Sobre este mesmo mundo de Cinthia Marcelle mostra a suavidade das montanhas de giz,
feitas embaixo de uma louza que mostra quantos professores ja deram aula.
sexta-feira, 5 de novembro de 2010
Cinthia Marcelle, Lucas número 19
Cinthia Marcelle
Cinthia Marcelle reside e trabalha em Belo Horizonte (MG). Cinthia Marcelle é formada pela escola de Belas Artes(UFMG), Brasil, em 1996-1999.
Cinthia Marcelle viveu na África do Sul e na Inglaterra
Cinthia Marcelle reçebeu a Bolsa Pampulha em 2003-2004.Uma de suas obras é a Unus Mundus, localizada no Museu de Arte da Pampulha, Brasil em 2004; também fez algumas obras coletivas como, Jogos de Guerra, Memorial da América Latina, Brasil em 2010.
quinta-feira, 4 de novembro de 2010
Marilá Dardot e Fabio Morais - Ana, nº 03
Marilá Dardot
Nascida em Belo Horizonte no ano de 1973
Vive e trabalha em São Paulo
Formação acadêmica: UFMG, Belo Horizonte (1996) no curso de Comunicação Social
Cursou 3 anos de Artes Plásticas na Escola Guignard - UEMG, Belo Horizonte (1997 a 1999).
Mestre em Linguagens Visuais no Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Escola de
Belas Artes da UFRJ, Rio de Janeiro (2003).
Pra conhecer as exposições das quais participo, acesse:
http://www.mariladardot.com/site/conteudo/pdfs/marila_cv_pt.pdf
Fabio MoraisNascido em São Paulo em 1975
Formado na FAAP, em Graduação em Artes Plásticas. Curso concluído em 2001.Para verificar as exposições das quais participou, visite:
Fabio Morais
Nascido em São Paulo em 1975
Formado na FAAP, em Graduação em Artes Plásticas. Curso concluído em 2001.Para verificar as exposições das quais participou, visite:
Formado na FAAP, em Graduação em Artes Plásticas. Curso concluído em 2001.
Para verificar as exposições das quais participou, visite:
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Ai Weiwei Carolina nº7
Imagem de 4 das 12 cabeças
Ai Weiwei nasceu em 1957 em Pequim. Filho de um dos mais renomados poetas modernos da China. Artista, arquiteto, fotógrafo e curador, também é conhecido por seu engajamento na luta dos direitos humanos. Exilou-se voluntariamente por um período em Nova York, o que alargou seu repertório conceitual, visual e histórico. Esta experiência permitiu-lhe um trânsito fluido
entre a cultura tradicional da China e a cultura ocidental.
Em seu trabalho, o artista faz uso de elementos tradicionais da cultura chinesa, mesclando-os com um estilo moderno, de maneira provocativa.
Ai Weiwei foi um dos fundadores do 'Estrelas' a arte do grupo em 1978. Ai Weiwei poderia ser o maior e mais conhecido artista contemporâneo.
Sua arte muitas vezes se refere às ambições utópicas de um "admirável mundo novo" do construtivismo. Com seus componentes físicos e impressionantes projetos arquitetônicos que visam a corresponder a este "admirável mundo novo". Ele cria sutilmente peças políticas que tomam uma posição crítica em relação às mudanças radicais, atualmente em custo da China.
Em uma de suas obras, por exemplo, usou mochilas de crianças mortas em um terremoto.
Curiosidade: Ajudou a conceber o Estádio Nacional de Pequim, o "Ninho de Pássaro", palco dos Jogos Olímpicos em 2008. No mesmo ano, participou da 11ª Bienal de Arquitetura de Veneza. Mora e trabalha em Pequim.
Ai Weiwei ao lado de uma das cabeças de sua obra (o cão)
Alessandra Sanguinetti - Mariana nº20 7ºA
Alessandra Sanguinetti morou na Argentina desde 1970 até 2003, porém, nasceu em Nova York, em 1968, onde é sua atual residencia.
Começou a fotografar no ano de 1996, aos 28 anos, que foi quando conheceu as duas primas Guillermina e Belinda quando eram adolecentes.
Depois, começou a fotografar e acompanhar a vida cotidiana das garotas, e me interessei muito por suas obras pois demonstram os sonhos e os mistérios tanto na vida infantil quanto na adulta, até retem filhos.
O nome dessa coleção de fotos é Las Aventuras de Guille y Belinda y o enigmático significado de sus sueños.
Me interessou muito essa obra na Bienal pois as fotos retratam duas meninas cujos sonhos são esrtanhos e misteriosos, como as duas sentadas no banco ao lado de flores ou se abraçando, além de mostrar uma outra realidade de vida as pessoas.
Fontes:
http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/801499-alessandra-sanguinetti.shtml
http://www.29bienal.org.br/FBSP/pt/Participantes/Paginas/Alessandra--Sanguinetti.aspx
Longe Daqui, Aqui Mesmo - por Ana, 03
"A criação daquilo que não é, mas que um dia poderá vir a ser"
Longe Daqui Aqui Mesmo, biblioteca da bienal, foi projetado por Marilá Dardot e Fabio Morais, reunindo obras que pairam à nossa imaginação. A obra foi feita em forma de labirinto, contendo salas de variados temas da literatura em suas paredes ou piso.
Os projetores da obra, durante o trabalho da realização da mesma, fizeram um convite para todos os artistas, perguntando: "Com que livro você construiria a sua casa?". De acordo com o link: http://www.canalcontemporaneo.art.br/saloesepremios/archives/003224.html , os trabalhos deveriam ter "uma tiragem mínima de 30 exemplares. Não seriam aceitos, nesta biblioteca, portfolios, catálogos, folders ou trabalhos originais.". Assim, em cada cômodo do labirinto, um tema do mundo fantástico da literatura nos aguarda, escolhido por um artista. Um dos vários objetivos desta obra era diminuir a "linha" que separa os artistas dos seus apreciadores.
Feita para interagir com o público, Longe Daqui Aqui Mesmo te faz refletir sobre os diversos assuntos dos quais os livros escondem no interior de suas páginas, de modo divertido e inspirador.
Para mais informações sobre a obra, acesse http://www.29bienal.org.br/FBSP/pt/29Bienal/Terreiros/Paginas/Longe-daqui,-aqui-mesmo.aspx
E, para ver o labirinto, click aqui!!
Programação da Bienal - Mariana nº20 7ºA
Neste bimestre, nosso grupo estudou sobre a 29ª Bienal de Arte de São Paulo.
A Bienal não está sempre em exposição, há uma época todos os anos onde, num espaço do Parque Ibirapuera, é montado o museu que ficará durante aproximadamente um mês e meio em exposição.
Este ano, a programação é a seguinte:
20 de setembro de 2010
9 às 17h - Pré-abertura para imprensa
21 de setembro de 2010
9 às 17h - Imprensa
19h - Pré-abertura para convidados
22 a 24 de setembro de 2010
19h - Abertura para convidados
22 e 23 de setembro de 2010
Manhã e tarde - Professores (Programa Educativo)
25 de setembro de 2010
10h - Abertura ao público
12 de dezembro de 2010
Encerramento
Horários de funcionamento
De 2ª a 4ª feira: das 9 às 19h.
5ª e 6ª feira: das 9 às 22h.
Sábado e domingo: das 9 às 19h.
A entrada para o museu é gratuita, e é possível entrar na Bienal até uma hora antes do fechamento da mesma.
Fonte: http://www.fbsp.org.br/29_bienal-pt.html http://www.benissimo.com.br/novosite/luxoaolixo.asp?cod=47&tit=29%AA+Bienal+de+Arte+de+SP
quarta-feira, 3 de novembro de 2010
Circle of Heads Carolina nº7
imagem das 12 cabeças na 29ª Bienal
Eu com a estátua do tigre
As cabeças foram desenhadas no século XVIII por dois jesuítas (Michel Benoist e Giuseppe Castiglioni) e comissionadas pelo imperador Manchu Quianlong, as cabeças funcionavam como peças centrais do relógio de água no jardim do Palácio de Verão em Pequim. Infelizmente em 1860, as tropas francesas e britânicas saquearam o palácio roubando-o e destruindo parcialmetne as cabeças dos animais.
Ai Weiwei, artista da obra, recriou as doze cabeças de bronze (búfalo, coelho, cachorro, tigre, dragão, serpente, rato, cabra, macaco, galo, porco e cavalo) em escala muito maior e as mesmas circulam o globo todo em turnê (Ásia, Estados Unidos e Europa).
terça-feira, 2 de novembro de 2010
350 Pontos Rumo ao Infinito
Matheus 7A n22
A obra 350 Pontos Rumo ao Infinito de Tatiana Trouvé foi a que mais me impressionou nesta minha visita a Bienal. Esta obra estava presente na 29ª Bienal de Arte de São Paulo.Já que na arte moderna as coisas podem ser interpretadas de diferentes maneiras, eu, interpretei esta obra de acordo com o título como se fosse uma grande bússola que não tivesse as direções definidas, como diz o título todas as direções poderiam ser tanto norte como sul, seriam infinitas e a interpretação de suas direções dependeria do ponto de vista de qualquer um.
A obra 350 Pontos Rumo ao Infinito de Tatiana Trouvé foi a que mais me impressionou nesta minha visita a Bienal. Esta obra estava presente na 29ª Bienal de Arte de São Paulo.Já que na arte moderna as coisas podem ser interpretadas de diferentes maneiras, eu, interpretei esta obra de acordo com o título como se fosse uma grande bússola que não tivesse as direções definidas, como diz o título todas as direções poderiam ser tanto norte como sul, seriam infinitas e a interpretação de suas direções dependeria do ponto de vista de qualquer um.
Histórico da Bienal
A Fundação Bienal de São Paulo foi criada em 1962, mas suas origens indicam que foi aos anos 40. Nos anos 40, um grupo remanescente do movimento pioneiro da Semana de Arte Moderna de SP, ampliado por representantes da elite paulista, por novos artistas e intelectuais recrutados na recém-criada Faculdade de Filosofia da Universidade de São Paulo, procurava fundar associações e clubes com o intuito(objetivo)de divulgar a arte moderna brasileira e internacional. Daí surgiu a Bienal de Arte Moderna de São Paulo.
Fonte: http://diversao.terra.com.br/interna/0,,OI388403-EI3615,00.html
Matheus 7A n22
Fonte: http://diversao.terra.com.br/interna/0,,OI388403-EI3615,00.html
Matheus 7A n22
sábado, 30 de outubro de 2010
Bienal-como chegar?, Lucas, 19
Indo do Band até a bienal de carro demora mais ou menos 10 minutos, de ônibos demora 35 minutos e a pé 33 minutos.
Fontes:
Horários: De Segunda Feira a Quarta Feira, Sábado, Domingo e feriados das 9h00 às 19h00/ Quinta Feira a Sexta Feira das 9h00 às 22h00
Entrada Gratuita
Dias: De 25/09 a 12/12
Tel.: (11) 2714-6177
sexta-feira, 3 de setembro de 2010
Maria Bonomi Biografia - Carolina nº 7
Maria Anna Olga Luiza Bonomi (Meina, Itália 1935). Gravadora, escultora, pintora, muralista, curadora, figurinista, cenógrafa, professora. Maria Bonomi vem para o Brasil em 1946, fixando-se em São Paulo. Estuda pintura e desenho com Yolanda Mohalyi (1909 - 1978), em 1951, e com Karl Plattner (1919 - 1989), em 1953. No ano seguinte, inicia-se em gravura com Lívio Abramo (1903 - 1992). Realiza a sua primeira individual em São Paulo, em 1956. Nesse ano, recebe bolsa de estudos da Ingram-Merrill Foundation e estuda no Pratt Institute Graphics Center, em Nova York, com o pintor Seong Moy (1921). Em paralelo, cursa gravura com Hans Müller e teoria da arte com Meyer Schapiro (1904 - 1996), na Columbia University, também em Nova York. De volta ao Brasil, freqüenta a Oficina de Gravura em Metal com Johnny Friedlaender (1912 - 1992), no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM/RJ, em 1959. No ano seguinte, em São Paulo, funda o Estúdio Gravura, com Lívio Abramo, de quem é assistente até 1964. A partir dos anos 1970, passa a dedicar-se também à escultura. Produz painéis de grandes proporções para espaços públicos. Em 1999, defende a tese de doutorado intitulada Arte Pública. Sistema Expressivo/Anterioridade, na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo - ECA/USP.
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